À propos

Les projets associés à la bannière LA BRUTE QUI PLEURE émergent d'une croyance que le théâtre contemporain est un puissant vecteur d’évolution sociale quand il jette un regard percutant sur nos aliénations collectives. Le directeur artistique David Bouchard choisit les textes pour leur potentiel à jeter une lumière crue sur un dilemme de notre époque. Le projet trouvera sa forme théâtrale via un mode de travail horizontal misant sur le désir de dire des artistes impliqués. 
Pour donner à nos spectateur.rice.s la sensation viscérale du dilemme, il faut d’abord que l’équipe entière soit habitée par cette sensation. Les collaborateurs sont choisis en considérant notamment leur relation personnelle envers l’enjeu de la pièce.   
Pendant le processus, metteur.euse.s en scènes, concepteur.rice.s et interprètes se partagent des documents (oeuvres, coupures de presse, images, etc.) dans lesquels ils sentent un écho avec la partition théâtrale. Les échanges autour de ces documents font du local de répétition un espace où le dilemme évoqué par la partition devient palpable pour l’équipe.
Chaque artiste, par le biais des textes et des idées qui croiseront sa route pendant le processus, devient ainsi une sonde vivante de l’époque actuelle. À travers le prisme de son identité propre, chacun.e considère les problématiques soulevées par l'œuvre et contribue à l’élaboration du point de vue qui sera adopté. 

Les spectacles associés à la bannière THÉÂTRE EN QUARTIERS émergent de la conviction que le théâtre peut contribuer au développement de la jeunesse. En mettant la relève théâtrale et contact avec les enfants, Théâtre en Quartiers vise également le renouvellement des publics, la démocratisation du théâtre et le développement de la relève artistique en théâtre jeunesse. Nous réunissons des équipes d’artistes de la relève et les dotons d’un accompagnement artistique sur mesure de l’idéation à la diffusion. Les spectacles sont présentés à même les milieux de vie des familles, dans les parcs et les places publiques. Chaque étape est entièrement coordonnée et prise en charge par notre organisme.
 

Autrices et auteurs sont choisis via un appel de proposition ouvert aux artistes de la relève théâtrale. Un comité de pairs évalue la qualité artistique des propositions et la motivation des candidat.e.s à créer pour l’enfance. L’auteur.rice est ensuite accompagné.e pendant deux ans par David Bouchard, parfois un.e autre mentor.e associé au processus. Un plan de travail sur mesure est établi avec le.la dramaturge. Il est jalonné par des rencontres de mentorat, formations, des lectures publiques devant des groupes scolaires, des sessions de travail dramaturgique et des rencontres de mentorat avec des artistes et des diffuseurs établis en théâtre jeune public.
 

À l’étape de la production, l’auteur.rice s’intègre au processus de sélection de le.la metteur.euse en scène. Une liste est établie avec lui.elle et des entrevues devant un comité sont conduites. Pour compléter, nous convions les finissants en scénographie et en jeu du Conservatoire d’art dramatique de Québec à des entrevues et auditions.
Une fois l’équipe réunie, nous produisons le spectacle, coordonnons la diffusion avec les différents lieux d’accueil et accompagnons l’équipe jusqu’à la dernière représentation. Nous démarchons ensuite des opportunités pour que le spectacle puisse avoir une deuxième vie.